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Revisa nuestra nueva programación
Este mes de Febrero comenzamos con una nueva programación, dando más frecuencia a nuestro programa, con la idea de seguir expandiendo cada día, el  Reggae, el Afro Beat y los ritmos Caribe que caracteriza nuestra radio.
A partir de esta semana el programa se estará transmitiendo los días martes de 9:00 PM a 12:00 AM con la conducción de Sergio Jaén A.K.A Dj Makka.
Los días miércoles serán de Under Mix, desde las 8:30 PM hasta las 10:30 PM, difundiendo los trabajos realizados por Dj´s de la escena nacional e internacional
Los Jueves Adriana Sánchez A.K.A Kiri Selectah  se apodera la transmisión desde las 9:00 PM hasta las 12:00 AM, con su especial sección féminas al micro.
En el Master estará Ulifyah compartiendo noticias sobre la movida nacional.
El resto de la semana  nuestra Afro Reggae frecuencia será 24 horas los 7 días de la semana. 
Sigue nuestro equipo por Twitter: Caribean_Reggae, @Ulifyah, @La_KiriSelectah, @Dj_Makka, @ColecNatural y @CAJANEGRAFILMS.
  Nuestro Facebook: http://www.facebook.com/CaribbeanReggae?ref=ts

Revisa nuestra nueva programación

Este mes de Febrero comenzamos con una nueva programación, dando más frecuencia a nuestro programa, con la idea de seguir expandiendo cada día, el  Reggae, el Afro Beat y los ritmos Caribe que caracteriza nuestra radio.

A partir de esta semana el programa se estará transmitiendo los días martes de 9:00 PM a 12:00 AM con la conducción de Sergio Jaén A.K.A Dj Makka.

Los días miércoles serán de Under Mix, desde las 8:30 PM hasta las 10:30 PM, difundiendo los trabajos realizados por Dj´s de la escena nacional e internacional

Los Jueves Adriana Sánchez A.K.A Kiri Selectah  se apodera la transmisión desde las 9:00 PM hasta las 12:00 AM, con su especial sección féminas al micro.

En el Master estará Ulifyah compartiendo noticias sobre la movida nacional.

El resto de la semana  nuestra Afro Reggae frecuencia será 24 horas los 7 días de la semana. 

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02.06.12 7
Zoom Rastafari del Siglo XXI: Blasfemia o Modernización del Movimiento
  Para lo más puristas del género una religión, para otros un estilo de vida y para los más simplistas una moda de marihuaneros.  Lo cierto es que el movimiento Rastafari  ha tenido un auge importante en nuestro país en los últimos 10 años que lo hace uno de los más importantes en la actualidad, aunque necesariamente como toda nueva cultura que nos llega de afuera de nuestras fronteras la distorsión que proporciona la distancia a pesar de la poderosa herramienta que representa la internet ha derivado en que entre los seguidores de la misma se creen diversos grupos los cuales algunas veces llegan a confrontaciones verbales o escritas a lo largo de la red y en persona, teniendo como único objetivo  la unidad he decidido dar mi humilde opinión al respecto.
Si bien es conocido por la mayoría, por respeto a las personas menos familiarizadas debo empezar aclarando algunos puntos básicos del movimiento.
Ras (Príncipe) Tafari (Nombre) Makonnen (Apellido) conocido después de su coronación como emperador  con el nombre de  Haile Selassie I (la I es de Primero ósea el primero en usar ese nombre en la dinastía, por lo tanto es incorrecto pronunciarlo “ay” ya que no se refiere a la palabra inglesa “yo” siendo lo correcto si lo quieres decir en ingles “First”), era el hijo del gobernador de Harari, hogar de la etnia Harar una de las más ricas y urbanas de Etiopia y fue bautizado como CRISTIANO.
  Marcus Garvey señalado en numerosas ocasiones como un “profeta”  también venia de una familia acomodada y con tan solo 20 años se convierte en Vicepresidente del Sindicato de Kingston, fue editor, periodista, sindicalista y empresario. Si bien es cierto que fundó  la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro sus fines eran netamente políticos y para nada religiosos como lo demuestra su Acta Constitutiva que define como objetivo lo siguiente: “unir a toda la gente de origen africano del mundo en un sólo cuerpo para establecer un país y un gobierno absolutamente propios”.
  Ahora la letra pequeña que pocos se han detenido a leer: Si Tafari Makonnen nació el 23 de Julio de 1892 siendo el 225 descendiente del Rey Salomón y el Rey David es justo afirmar que desde el momento de su nacimiento ya se sabia que seria coronado como Emperador de Etiopia, por lo tanto para Agosto de 1914 fecha en la cual Garvey inicia su carrera política y lanza la famosa “profecía” (mirad a África, pronto un Rey negro será coronado…), solo estaba descubriendo el agua tibia.
  Por último pero no menos importante el mismo Haile Selassie se consideraba así mismo como CRISTIANO y rechazaba tanto en público como en privado cualquier intento de colocarlo como un Dios o Jesucristo rencarnado.
  Teniendo presente lo anterior  pienso que es hora de sincerarnos y definir esta cultura y decidir hacia donde queremos ir, no es mi intención desacreditar a todos los estudiosos del tema que reconozco tienen más experiencia que yo  en el asunto que nos atañe, solo quiero aportar un pequeño grano de arena  en esta inmensa playa que es la conciencia y la sabiduría del ser humano, es mi opinión que es tiempo de inventar o errar, dejar de copiar estilos y modas extranjeras y comenzar a crear un movimiento basado en nuestras ideologías y características venezolanas, recuerden que si lo quieren tomar como una religión entonces existen Católicos Protestantes, Católicos Ortodoxos, Católicos Apostólicos y Romanos, Judíos Ortodoxos, Judíos Reformistas, Musulmanes Fundamentalistas y Musulmanes Reformistas, entre otros, por lo tanto no es descabellada la idea de un Rastafari adaptado a nuestras costumbres.
Rasta no se alimenta de comida que haya sido procesada, Rasta no ingiere bebidas alcohólicas, la mujer Rasta se separa de su esposo desde el día 1 de su periodo hasta el día 14, Rasta no come cerdo,  Rasta no puede ver ningún cadáver porque debe cortar sus dreads, Rasta no puede comer Uvas, Rasta no puede aceptar la homosexualidad, Rasta no puede tener tatuajes ni perforaciones en su cuerpo, entre muchas otras.
  Por lo tanto queridos amigos olvídense de las parrillas los sábados con las respectivas birras, olvídense de que la jeva los va a dejar usar la puerta trasera o les hará un lewinski cuando este en su periodo, olvídense del pernil  y las hallacas en navidad, olvídense de vivir en un barrio porque los muertos son casi a diario, olvídense de las uvas el 31, olvídense de esa fantasía de ver a 2 mujeres besándose (para los hombres, digo yo…) y las chicas olvídense de ese amigo gay que es full pana y casi todas tienen, olvídense del piercing y del tatuaje de las letras chinas que te encanta.
Como cualquier otra religión busca que el hombre y la mujer (si mamá no me regañes, igualdad de genero y tal) cumplan una serie de reglas para entrar al reino de los cielos y te amenaza con que si no lo haces no vivirás en el paraíso, ósea un vulgar método para controlar a las masas a través del miedo.
  Rasta somos todos, blancos, negros, amarillos o verdes, todos somos un Rasta en el fondo: es responsabilidad de cada persona descubrir esta realidad que yace en su interior. Uno no se convierte en Rasta, uno no se hace Rasta, uno se vuelve consciente de Rasta. Rastafari no es un culto, no es una secta, ni una religión, es un estilo de vida. 
  Junior Marvin, guitarrista de The Wailers, habla sobre Rastafari:
  «Lo que entiendo de ella es que cualquiera puede ser un Rasta. Solamente debes poseer un deseo por la verdad, buscar la verdad. No importa que ropa uses, o el color de tu cabello, el color de tu piel o en que categoría de razas te coloquen. Es irrelevante.»
  Dejémonos de tonterías y descubramos que babilonia ha dejado de ser blanca para convertirse en afrocaribeña, la revancha del hombre negro no se consagra con la desaparición de Babilonia sino con su transformación, la solución no es repatriación sino liberación.
Bless.
Alejandro “Comadreja” Tortoza
Pd: Inmenso agradecimiento al Dr. Andrés Serbin por su valiosa colaboración
Agradezco todos los comentarios y los respectivo me gusta si creen que lo merece
Todos los Derechos e Izquierdos reservados. 2012. Prohibida su reproducción total o parcial sin el consentimiento del autor.

Rastafari del Siglo XXI: Blasfemia o Modernización del Movimiento

  Para lo más puristas del género una religión, para otros un estilo de vida y para los más simplistas una moda de marihuaneros.  Lo cierto es que el movimiento Rastafari  ha tenido un auge importante en nuestro país en los últimos 10 años que lo hace uno de los más importantes en la actualidad, aunque necesariamente como toda nueva cultura que nos llega de afuera de nuestras fronteras la distorsión que proporciona la distancia a pesar de la poderosa herramienta que representa la internet ha derivado en que entre los seguidores de la misma se creen diversos grupos los cuales algunas veces llegan a confrontaciones verbales o escritas a lo largo de la red y en persona, teniendo como único objetivo  la unidad he decidido dar mi humilde opinión al respecto.

Si bien es conocido por la mayoría, por respeto a las personas menos familiarizadas debo empezar aclarando algunos puntos básicos del movimiento.

Ras (Príncipe) Tafari (Nombre) Makonnen (Apellido) conocido después de su coronación como emperador  con el nombre de  Haile Selassie I (la I es de Primero ósea el primero en usar ese nombre en la dinastía, por lo tanto es incorrecto pronunciarlo “ay” ya que no se refiere a la palabra inglesa “yo” siendo lo correcto si lo quieres decir en ingles “First”), era el hijo del gobernador de Harari, hogar de la etnia Harar una de las más ricas y urbanas de Etiopia y fue bautizado como CRISTIANO.

  Marcus Garvey señalado en numerosas ocasiones como un “profeta”  también venia de una familia acomodada y con tan solo 20 años se convierte en Vicepresidente del Sindicato de Kingston, fue editor, periodista, sindicalista y empresario. Si bien es cierto que fundó  la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro sus fines eran netamente políticos y para nada religiosos como lo demuestra su Acta Constitutiva que define como objetivo lo siguiente: “unir a toda la gente de origen africano del mundo en un sólo cuerpo para establecer un país y un gobierno absolutamente propios”.

  Ahora la letra pequeña que pocos se han detenido a leer: Si Tafari Makonnen nació el 23 de Julio de 1892 siendo el 225 descendiente del Rey Salomón y el Rey David es justo afirmar que desde el momento de su nacimiento ya se sabia que seria coronado como Emperador de Etiopia, por lo tanto para Agosto de 1914 fecha en la cual Garvey inicia su carrera política y lanza la famosa “profecía” (mirad a África, pronto un Rey negro será coronado…), solo estaba descubriendo el agua tibia.

  Por último pero no menos importante el mismo Haile Selassie se consideraba así mismo como CRISTIANO y rechazaba tanto en público como en privado cualquier intento de colocarlo como un Dios o Jesucristo rencarnado.

  Teniendo presente lo anterior  pienso que es hora de sincerarnos y definir esta cultura y decidir hacia donde queremos ir, no es mi intención desacreditar a todos los estudiosos del tema que reconozco tienen más experiencia que yo  en el asunto que nos atañe, solo quiero aportar un pequeño grano de arena  en esta inmensa playa que es la conciencia y la sabiduría del ser humano, es mi opinión que es tiempo de inventar o errar, dejar de copiar estilos y modas extranjeras y comenzar a crear un movimiento basado en nuestras ideologías y características venezolanas, recuerden que si lo quieren tomar como una religión entonces existen Católicos Protestantes, Católicos Ortodoxos, Católicos Apostólicos y Romanos, Judíos Ortodoxos, Judíos Reformistas, Musulmanes Fundamentalistas y Musulmanes Reformistas, entre otros, por lo tanto no es descabellada la idea de un Rastafari adaptado a nuestras costumbres.

Rasta no se alimenta de comida que haya sido procesada, Rasta no ingiere bebidas alcohólicas, la mujer Rasta se separa de su esposo desde el día 1 de su periodo hasta el día 14, Rasta no come cerdo,  Rasta no puede ver ningún cadáver porque debe cortar sus dreads, Rasta no puede comer Uvas, Rasta no puede aceptar la homosexualidad, Rasta no puede tener tatuajes ni perforaciones en su cuerpo, entre muchas otras.

  Por lo tanto queridos amigos olvídense de las parrillas los sábados con las respectivas birras, olvídense de que la jeva los va a dejar usar la puerta trasera o les hará un lewinski cuando este en su periodo, olvídense del pernil  y las hallacas en navidad, olvídense de vivir en un barrio porque los muertos son casi a diario, olvídense de las uvas el 31, olvídense de esa fantasía de ver a 2 mujeres besándose (para los hombres, digo yo…) y las chicas olvídense de ese amigo gay que es full pana y casi todas tienen, olvídense del piercing y del tatuaje de las letras chinas que te encanta.

Como cualquier otra religión busca que el hombre y la mujer (si mamá no me regañes, igualdad de genero y tal) cumplan una serie de reglas para entrar al reino de los cielos y te amenaza con que si no lo haces no vivirás en el paraíso, ósea un vulgar método para controlar a las masas a través del miedo.

  Rasta somos todos, blancos, negros, amarillos o verdes, todos somos un Rasta en el fondo: es responsabilidad de cada persona descubrir esta realidad que yace en su interior. Uno no se convierte en Rasta, uno no se hace Rasta, uno se vuelve consciente de Rasta. Rastafari no es un culto, no es una secta, ni una religión, es un estilo de vida. 

  Junior Marvin, guitarrista de The Wailers, habla sobre Rastafari:

  «Lo que entiendo de ella es que cualquiera puede ser un Rasta. Solamente debes poseer un deseo por la verdad, buscar la verdad. No importa que ropa uses, o el color de tu cabello, el color de tu piel o en que categoría de razas te coloquen. Es irrelevante.»

  Dejémonos de tonterías y descubramos que babilonia ha dejado de ser blanca para convertirse en afrocaribeña, la revancha del hombre negro no se consagra con la desaparición de Babilonia sino con su transformación, la solución no es repatriación sino liberación.

Bless.

Alejandro “Comadreja” Tortoza

Pd: Inmenso agradecimiento al Dr. Andrés Serbin por su valiosa colaboración

Agradezco todos los comentarios y los respectivo me gusta si creen que lo merece

Todos los Derechos e Izquierdos reservados. 2012. Prohibida su reproducción total o parcial sin el consentimiento del autor.

02.02.12 16
Zoom NOTA DE PRENSA FULL REVERBERANCIA
“Celebran sus 15 años con dos conciertos en Venezuela                                CULTURA PROFÉTICA DE REGRESO    A 15 años de sus inicios, la banda puertorriqueña Cultura Profética vuelve a Venezuela para deleitar a su ferviente fanaticada con una compilación de sus éxitos en dos conciertos programados para el viernes 2 de marzo, en el Hogar Hispano de Valencia y para el sábado 3 de marzo en el Parque Recreacional del Norte Carlos Raúl Villanueva en Maracay. Junto a ellos, los Venezolanos de Aguamala pondrán a vibrar los corazones y teñirán el espacio de verde, amarillo y rojo con el lanzamiento de su nuevo disco “Menos es más”. Ambas presentaciones inician a las 7 de la noche. En las dos locaciones los asistentes cuentan con el mejor sistema de seguridad. El sonido y la iluminación aguardan por las más de 3.000 personas que se espera, ocupen los espacios de la cancha múltiple del Villanueva,  cabe destacar, esta rodeada por los campos, montañas y áreas verdes del Parque Nacional Henri Pittier. Los establecimientos de comida e hidratación serán ubicados con precisión para que el público acceda a ellos con facilidad. De la mano de Cana Producciones, reconocida empresa que ha manejado importantes  espectáculos musicales que han revolucionado la escena maracayera, llega el concierto que lleva por nombre “Los quince años de cultura profética en Venezuela”. Un show sin precedentes que promete hacer un recorrido por toda la música de los boricuas y despertar las emociones de cada disco. Además servirá de plataforma para impulsar el talento nacional con la presentación de Dj Mr Melion (Valencia) Dj ChapuLife (Maracay) y Dj Bless (San Antonio de los Altos).Desde el pasado 7 de mayo de 2011, cuando Cultura Profética visitó Maracay para presentar su último trabajo discográfico “La Dulzura” en la 1era edición del Festival Full Reverberancia, los venezolanos le cogieron el gustito a la espera por su regreso. Ahora el espectáculo se realizará en un lugar mucho más amplio y con mayor capacidad para albergar a los fanáticos de la buena música reggae latinoamericana. Ritmos que han sido fusionados por los boricuas para dar con ese estilo propio que los caracteriza. En esta oportunidad el quipo de producción ha fusionado esfuerzos con La Mega 96.5 fm Maracay, para llevar un mensaje de conservación y ecología. Una campaña que critica y denuncia la forma en la que la sociedad se comporta con el medio ambiente. Dos días para conectarse con la mejor vibra, excelente música, talento y fraternidad. Dos días para dejar claro que Maracay es la ciudad del reggae de Venezuela y que el público de la región central del país merece conciertos de prestigio y altura como este. Dos días para decir con orgullo; apoya la cultura, apoya el reggae, haz la diferencia.”

NOTA DE PRENSA FULL REVERBERANCIA

Celebran sus 15 años con dos conciertos en Venezuela
                                CULTURA PROFÉTICA DE REGRESO
    A 15 años de sus inicios, la banda puertorriqueña Cultura Profética vuelve a Venezuela para deleitar a su ferviente fanaticada con una compilación de sus éxitos en dos conciertos programados para el viernes 2 de marzo, en el Hogar Hispano de Valencia y para el sábado 3 de marzo en el Parque Recreacional del Norte Carlos Raúl Villanueva en Maracay. Junto a ellos, los Venezolanos de Aguamala pondrán a vibrar los corazones y teñirán el espacio de verde, amarillo y rojo con el lanzamiento de su nuevo disco “Menos es más”.
Ambas presentaciones inician a las 7 de la noche. En las dos locaciones los asistentes cuentan con el mejor sistema de seguridad. El sonido y la iluminación aguardan por las más de 3.000 personas que se espera, ocupen los espacios de la cancha múltiple del Villanueva,  cabe destacar, esta rodeada por los campos, montañas y áreas verdes del Parque Nacional Henri Pittier. Los establecimientos de comida e hidratación serán ubicados con precisión para que el público acceda a ellos con facilidad.
De la mano de Cana Producciones, reconocida empresa que ha manejado importantes  espectáculos musicales que han revolucionado la escena maracayera, llega el concierto que lleva por nombre “Los quince años de cultura profética en Venezuela”. Un show sin precedentes que promete hacer un recorrido por toda la música de los boricuas y despertar las emociones de cada disco. Además servirá de plataforma para impulsar el talento nacional con la presentación de Dj Mr Melion (Valencia) Dj ChapuLife (Maracay) y Dj Bless (San Antonio de los Altos).
Desde el pasado 7 de mayo de 2011, cuando Cultura Profética visitó Maracay para presentar su último trabajo discográfico “La Dulzura” en la 1era edición del Festival Full Reverberancia, los venezolanos le cogieron el gustito a la espera por su regreso. Ahora el espectáculo se realizará en un lugar mucho más amplio y con mayor capacidad para albergar a los fanáticos de la buena música reggae latinoamericana. Ritmos que han sido fusionados por los boricuas para dar con ese estilo propio que los caracteriza.
En esta oportunidad el quipo de producción ha fusionado esfuerzos con La Mega 96.5 fm Maracay, para llevar un mensaje de conservación y ecología. Una campaña que critica y denuncia la forma en la que la sociedad se comporta con el medio ambiente.
Dos días para conectarse con la mejor vibra, excelente música, talento y fraternidad. Dos días para dejar claro que Maracay es la ciudad del reggae de Venezuela y que el público de la región central del país merece conciertos de prestigio y altura como este. Dos días para decir con orgullo; apoya la cultura, apoya el reggae, haz la diferencia.”

02.01.12 3
Zoom Ya a la venta el nuevo album de SOJA (Strength to Survive).


  
SOJA - Strength To Survive
CD / DIGITAL RELEASE / VINYL [ATO Records]
Release date: 1/31/2012
Tracks
01. Mentality02. Strength To Survive03. Everything Changes04. Don’t Worry05. Tell Me06. It’s Not Too Late07. Gone Today08. Let You Go09. Not Done Yet10. Slow Down11. Be With Me Now12. When We Were Younger13. Gone Today [Acoustic 2010]14  Jah Is Listening Now [Acoustic 2010]*15. She Still Loves Me [Acoustic 2010]*16. Prison Blues [Acoustic 2010]*

Ya a la venta el nuevo album de SOJA (Strength to Survive).



  

SOJA - Strength To Survive

CD / DIGITAL RELEASE / VINYL [ATO Records]

Release date: 1/31/2012

Tracks

01. Mentality
02. Strength To Survive
03. Everything Changes
04. Don’t Worry
05. Tell Me
06. It’s Not Too Late
07. Gone Today
08. Let You Go
09. Not Done Yet
10. Slow Down
11. Be With Me Now
12. When We Were Younger
13. Gone Today [Acoustic 2010]
14  Jah Is Listening Now [Acoustic 2010]*
15. She Still Loves Me [Acoustic 2010]*
16. Prison Blues [Acoustic 2010]*

01.31.12 1
Zoom Confirmado Capleton y La Muza el 9 de Marzo 
 El cantante jamaiquino y la banda puertorriqueña La Muza visitan nuestro país el próximo el 9 de Marzo en la Sala Show Ferimar (Maracay) y por Venezuela se presentan  El Gran Tombo, Onechot y Nou Vin Lakay, con la participación de los Djs  RootsFyah, Lobzan, Danidread y Chapulife.
Este concierto o pequeño festival es en “Solidaridad por Somalia”  donde todos estos artistas ya antes mencionado van a poyar esta causa.
El costo de la entrada es de 150 Bf, desde el 17 de Enero hasta el  15 DE  FEBRERO (LOS QUE YA ADQUIRIERON LAS ENTRADAS PUEDEN CANGEARLAS +50 Y TE  LLEVAS 2)… ya están a la venta en:
NATTY RASTA CITY      MARKET SABANA GRANDE … 
MARACAY Y VALENCIA 
STRATOS DE MARACAY 
STRATOS DE VALENCIA 
  Más información en el Flayer

Confirmado Capleton y La Muza el 9 de Marzo

 El cantante jamaiquino y la banda puertorriqueña La Muza visitan nuestro país el próximo el 9 de Marzo en la Sala Show Ferimar (Maracay) y por Venezuela se presentan El Gran Tombo, Onechot y Nou Vin Lakay, con la participación de los Djs RootsFyah, Lobzan, Danidread y Chapulife.

Este concierto o pequeño festival es en “Solidaridad por Somalia” donde todos estos artistas ya antes mencionado van a poyar esta causa.

El costo de la entrada es de 150 Bf, desde el 17 de Enero hasta el  15 DE FEBRERO (LOS QUE YA ADQUIRIERON LAS ENTRADAS PUEDEN CANGEARLAS +50 Y TE LLEVAS 2)… ya están a la venta en:

  • NATTY RASTA CITY MARKET SABANA GRANDE …
  • MARACAY Y VALENCIA
  • STRATOS DE MARACAY
  • STRATOS DE VALENCIA

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01.23.12 2
Bob Marley [Bio + Discografia] Descarga.

Robert Nesta Marley Booker (Nine Mile, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 – Miami, 11 de mayo de 1981),

Más conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.
Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Exodus”, “Could You Be Loved”, “Stir It Up”, “Jamming”, “Redemption Song”, “One Love” y, junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como los lanzamientos póstumos “Buffalo Soldier” y “Iron Lion Zion”. El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos2 y 20 millones de copias en todo el mundo.

Fue en 1945 cuando terminó la Segunda Guerra Mundial. Aunque, en 1945, hubo otro gran acontecimiento que sólo celebraron algunos moradores de la pequeña villa jamaicana de Nine Miles, interior rural de la parroquia de St. Ann, en el norte de la isla. Fue el 6 de febrero de 1945 cuando nació Robert Nesta Marley, hijo de Cedella ‘Ciddy’ Malcolm (a la que en muchos lugares se le da el apellido Booker, que adquiriría mucho más tarde, al volver a casarse en los EE.UU.), una mujer negra de diecinueve años, y de Norval Sinclair Marley, un jamaicano blanco de clase alta y origen inglés, de más de cincuenta años, que había decidido irse a vivir al campo. Aunque casados, los dos nunca vivieron juntos debido a la desaprobación de la familia de Marley, que amenazaba con desheredarlo.
A la edad de 3 años, la gente del vecindario cree que Bob tiene poderes psíquicos. Lee las manos de varias personas en la zona, revelándoles un sorprendente conocimiento íntimo de sus vidas. Norval llama a su hijo a Kingston donde se compromete a educarlo. Reticente, pero llena de esperanza, Cedella manda a Bob a Kingston en un microbús, en donde el niño se encuentra con su padre. Pero este, en lugar de mandarlo a una escuela, lo manda a vivir con una anciana enferma y Bob nunca más ve a su padre. Pasarán casi 18 meses antes de que su madre lo encuentre y acuda a la capital para llevarlo de nuevo a Nine Miles. La decisión de ese traslado la tomaría Omeriah Malcolm, padre de Cedella y patriarca familiar. Conocido por Custos, era un hombre respetadísimo por sus conocimientos y su condición de myalista, un hombre capaz de luchar contra los espíritus malignos manipulados por el obeah, el vudú practicado en Jamaica. Para Omeriah, su nieto sería su sucesor, ya que “estaba tocado por el dedo del Señor”


A su regreso a St. Ann, una vez más, le piden a Bob que lea la mano de una amiga de su madre. A lo que él se niega, anunciando: ahora soy cantante. En aquel tiempo Toddy Livingstone y su hijo Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, se trasladan a Nine Miles. Marley tiene 11 años y ambos comienzan a ser buenos amigos, relación que se fortalece cuando la madre de Bob establece casa con el padre de Bunny. A comienzos de los 50, Kingston, a pesar de no ofrecer mucho trabajo, era la tierra de los sueños para los habitantes de las zonas rurales de Jamaica. Multitudes se dirigían hacia allí para engrosar fatalmente la población de villas que ya crecían en el lado oeste de la ciudad. La mayor y más miserable de esas barriadas de villas era Trenchtown, a la que Cedella y su nueva familia se mudaron a finales de los años 50. Bob fue creciendo en la calle, junto con otros chicos de la misma condición, en especial en compañía de Bunny, con el que comenzó a tocar latas, cajones de madera, tablas de lavar y guitarras improvisadas en casa. El sonido que intentaban imitar era el de las canciones emitidas por las emisoras del sur de Estados Unidos, que conseguían captar en sus radios, y en las que sonaban artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton, Fats Domino o James Brown, además de grupos como The Drifters, que eran muy populares en Jamaica.
Con 14 años Bob dejó la escuela y consiguió un empleo como soldador, aunque la música ya era el gran objetivo de su vida. La búsqueda de ese objetivo encontró dedicación exclusiva cuando una chispa del equipo con el que trabajaba le quemó un ojo. El accidente no revistió gravedad, aunque tuvo que ser llevado al hospital. Este incidente sirvió para que dejase el trabajo y se concentrase junto a Bunny exclusivamente en el perfeccionamiento de su música.

Inicios:
En febrero de 1962, Bob Marley conoció al cantante Derrick Morgan, que había estado grabando abundantemente con el productor jamaicano de origen chino, Leslie Kong. Fue por mediación de la novia de Derrick, Pat Stewart, amiga de Bob, que le sugirió a Derrick que este podría ir a cantar al restaurante Beverley’s, en el que había un piano. Entre febrero y abril de 1962 publicó tres canciones que aparecieron en el sello Beverley’s, propiedad de Kong, aunque hay un consenso general acerca de que en este momento Bob era mejor bailarín que cantante. “Judge Not” y “Do You Still Love Me?” fueron las dos caras de su primer single, a las que seguiría “One Cup of Coffee”, publicado bajo el seudónimo de Bobby Martell por imposición de Kong. Ninguna de las tres canciones supuso un gran éxito. Bob Marley dejó Beverley’s, después de participar en los shows de despedida de Derrick Morgan, poco antes de que este emigrase a Londres, a mediados de 1963.


Bob y Bunny acostumbraban a ir a la casa de Joe Higgs, un cantante que, a pesar de poseer cierta fama en la isla, continuaba residiendo en Trench Town y daba clases de canto para principiantes. Bob había empezado a cantar en sesiones informales en la casa de Joe Higgs, en la calle 3 de Trench Town, en 1960. Allí sería donde se encontraron los Wailers por primera vez en 1961, cuando se pusieron el nombre de “The Teenagers”. Junto a Bob se encontraban Bunny Livingstone, Peter Tosh (Winston Hubert McIntosh) y Junior Braithwate, además de dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. Después de un intensivo entrenamiento, Higgs decidió que estaban listos. Su amigo Alvin ‘Seeco’ Paterson, baterista profesional que eventualmente se convertiría en percusionista de los Wailers, les llevó hasta una de las audiciones que Coxsone Dodd acostumbraba a dar en su Studio One de Brentford Road.
Aunque su talento estaba aún sin refinar, hicieron lo suficiente para convencer al productor para grabar. El ritmo de moda en Jamaica entonces era el Ska que, con un golpe marcado y bailante, mezclaba elementos africanos con el rhythm & blues de Nueva Orleans. En la primera sesión The Wailing Wailers grabaron Simmer Down, I Don’t Need Your Love, I’m Going Home, Do You Remember y Straight & Narrow Way. Dodd prensó unos pocos discos y los hizo circular por los “Sounds Systems”. Como la respuesta fue positiva no tardó en llamar de nuevo al grupo para regrabar Simmer Down, esta vez con Don Drummond en la banda, un tema acreditado a The Wailing Wailers, su nuevo nombre. Fue una de las primeras canciones en reconocer y dirigirse directamente a los “Rude Boys”. Simmer Down se mantuvo en el Top jamaicano durante más de dos meses, desde su lanzamiento en diciembre de 1963. Coxone les promete un sueldo de tres libras por semana y nuevos trajes cada vez que se presenten en público. La banda de estudio de Coxsone no eran otros que los legendarios Skatalites, con los que grabaron infinidad de canciones. Bob ayuda a Coxsone dando audiciones y entrenando nuevos cantantes, incluyendo un grupo llamado The Soulettes. Rita Anderson, futura esposa de Bob Marley, forma parte de este trío y se une a Bob en uno de los, por la época, habituales dúos hombre/mujer, titulado “Oh My Darling”. A veces aparecen juntos en el escenario, pero principalmente se concentran en los ensayos diarios para pulir su sonido, influido en particular por el estilo armónico de The Impressions. También graban coros para el superestrella de Barbados, Jackie Opel y el joven jamaiquino Delroy Wilson. Junior Braithwaite emigra a los Estados Unidos.
Beverly Kelso renuncia debido al ilimitado afán de Marley por alcanzar la perfección. The Wailing Wailers ahora se ha reducido al trío básico de Bunny, Bob y Peter. Se hacen las primeras grabaciones de One Love, Rude Boy, I’m Still Waiting, I’m Gonna Put It On y Cry To Me. Hacen de nuevo coros para Jackie Opel, y también para Lee Perry y Leonard “The Ethiopian” Dillon. Hacen versiones de la canción de los Beatles y de Tom Jones. Al final del año The Wailing Wailers tienen colocados cinco de sus temas entre los 10 más exitosos, pero Coxsone solamente les da una bonificación de 99 libras por todos ellos.


Cedella -que se había casado y mudado a Delaware en los Estados Unidos- deseaba proporcionar a Bob una nueva vida en América, así que se esforzó para reunir el dinero suficiente para comprar un pasaje de avión para su hijo. Antes del viaje Bob había conocido a Rita Anderson, con la que se casaría el 10 de febrero de 1966 y con la que tendría varios de los once hijos que Bob reconoció. Al día siguiente de su boda. viaja a Delaware, en donde Marley encontró un trabajo nocturno en el departamento de repuestos de una fábrica de automóviles Chrysler. Pasó apenas ocho meses con su madre antes de volver a Jamaica. Su intención era ahorrar para montar su propio sello, pero una citación para el Vietnam acabó con la aventura.
Los Wailing Wailers, ante la ausencia de Bob, continuaron grabando en el Studio One. Bunny y Peter grabaron coros y armonías para el cantante de los Ethiopians, Leonard Dillon, en un par de excelentes títulos que hizo bajo el sobrenombre de Jack Sparrow; también se les puede escuchar en la bonita canción de Bob Andy, I’ve To Go Back Home. En ocasiones reemplazan el lugar de Bob con Constantine ‘Dream Vision’ Walker, del grupo The Soulettes. Durante este año graban juntos y también por separado. En este momento ya se está produciendo un cambio en la temática de las letras, dejan de interesarse por los Rude Boys. No fue un hecho casual. Ese mismo año, el día 21 de abril, su Majestad Imperial, Haile Selassie había visitado Jamaica. Ambos toman instrucción de los Dread ancianos.
Bob regresa a Kingston en Octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de su Majestad Imperial. Esta visita había dado un gran impulso al movimiento Rastafari de la isla. La implicación de Marley con estas creencias estaba creciendo y, a partir de 1967, su música comenzó a reflejarlo. Los himnos de los Rude Boys habían dejado paso a una creciente dedicación a las canciones espirituales y sociales que se convirtieron en la piedra fundamental de su legado. Bob comenzó a trabajar con Peter y Bunny para formar un grupo, esta vez llamado The Wailers. Por otro lado, Rita comenzó su carrera como cantante con un gran hit llamado Pied Piper, una versión de una canción pop inglesa. Es también en esta época cuando Marley graba su canción más extraña, Selassie Is The Chapel, escrita especialmente para él por Mortimo Planno, un líder rasta. La música sobre la que se canta es el Crying in the chapel de Elvis Presley. Solamente se producen 26 copias, 12 de las cuales son llevadas a Etiopía por el héroe del fútbol jamaicano, Allan ‘Skill’ Cole, muy amigo de Bob.


The Wailers:
La música jamaicana, entretanto, había cambiado. La frenética batida del Ska dio lugar a un ritmo más lento y sensual llamado Rocksteady. Los eternos problemas económicos entre productores y artistas en Jamaica, junto a las nuevas creencias rastafaris de los Wailers, les colocaron en directo conflicto con Coxsone. Tras el regreso de Bob con suficiente dinero para establecerse por su cuenta, y, determinados a controlar su propio destino, crean su propia etiqueta: Wail’n Soul. Su primer sencillo independiente es un canto a la emancipación de Coxsone titulado Freedom Time, que fue seguido por Bend Down Low. Antes de que termine el año graban Hypocrites, Mellow Mood, Thank You Lord, y Stir It Up. Los Wailers abren una pequeña tienda en Kingston. Bob entrega los discos de Wail’n Soul alrededor de la isla en una bicicleta. Bunny es encarcelado de junio 1967 a septiembre 1968 bajo acusaciones falsas relacionadas con la marihuana. Peter graba Funeral y Hammer. Obtienen éxitos moderados con mucho de su material, pero no pueden avanzar lo suficiente en términos financieros para lograr la estabilidad de su etiqueta.
Johnny Nash, cantante estadounidense de soul, había acudido a grabar su música a Jamaica porque allí resultaba bastante más económico que en los EE.UU., interesándose por la cultura Rastafari de la isla. Conoció a Marley en una reunión de Rastas. Él y sus socios Danny Sims y Arthur Jenkins firman un contrato de management con los Wailers. Bob les dice que quiere ser una estrella en las listas de rhythm & blues de los Estados Unidos y comienzan a grabar para la etiqueta JAD (Johnny, Arthur y Danny) en Jamaica, añadiéndose posteriormente retoques en Nueva York, realizados por los miembros del grupo de Aretha Franklin. La gran mayoría de las canciones no salen al público, y van publicándose con cuentagotas. En 1968 Sims y Nash continúan promoviendo a Bob Marley con la idea de convertirlo en una estrella internacional. Mientras tanto, los Wailers graban sus primeras versiones de los éxitos posteriores Don’t Rock My Boat y Soul Rebel. Peter graba Stepping Razor, escrita por Joe Higgs. De 1967 a 1969 la banda acostumbra a escapar de las tensiones de Kingston para confortarse en las colinas del lugar de nacimiento de Bob, Nine Miles, en la parroquia de St. Ann. Allí cultivan su comida y viven en una especie de comuna, componiendo canciones y recobrando el sentir de las fuentes de su inspiración original. En el verano de 1969 Bob y Rita visitan a la madre de Bob en Delaware. Durante el viaje escribe Comma Comma, que más tarde se convertiría en un éxito internacional para Johnny Nash.
En la primavera de 1970, los Wailers llegan a un acuerdo para grabar un álbum para Leslie Kong, el productor original de Bob, que ahora es millonario debido a sus prósperos negocios musicales. Se cuenta que Kong se empeñó en titular el disco como The Best of The Wailers y que Bunny urgió a Kong a no llamar así al álbum, aduciendo que nadie puede saber qué es lo mejor de un hombre hasta que éste no llega al final de su vida.

Kong ignora la advertencia de Bunny y el álbum sale con ese nombre. Lo cierto es que, poco después, Kong fallece. Muchos recuerdan que Bob, cuando dejó de trabajar para el chino, le dijo que volvería a grabar para él, que tendría éxito, pero que no podría disfrutarlo.

Bob Marley en vivo:
En el mes de agosto de ese mismo año comenzaron a trabajar con un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee ‘Scratch’ Perry -un personaje cuyo ingenio productivo llegaría a transformar las técnicas de grabación en estudio en un arte- y con el que ya habían colaborado en la época en la que los Wailers grababan para Coxsone en el Studio One bajo el nombre de The Wailing Wailers. La aportación de Perry fue fundamental a la hora crear una nueva voz para Bob Marley. Cuenta que cuando Marley acudió a él y le dijo que Perry tenía el sonido que él quería para los Wailers, él ni se inmutó. No estaba interesado en trabajar con cantantes. Pero cuando Bob le cantó a Perry la letra de My Cup, le tocó un nervio. Perry, supo que estaba oyendo la verdadera confesión de un artista. Así Perry consideró que un duppy (espíritu demoníaco) era el responsable de los problemas de Marley y escribió para él Duppy Conqueror, que fue grabada en Randy’s. En los sellos Upsetter o Justice League, ambos propiedad de Perry, saldrían Mr. Brown, también sobre espíritus, Kaya, My Cup, Small Axe (y la versión More Axe), Man To Man y la versión definitiva del African Herbsman de Richie Haven. También publicaron el íncreible doble cara Sun is Shining/Run For Cover, producido por Perry para ser el single inicial del nuevo sello de los Wailers, Tuff Gong.
Dice la leyenda que acuerdan con Perry que los beneficios de las ventas de sus canciones se dividirían al cincuenta por ciento, un trato con el que Perry no está muy de acuerdo. Finalmente el productor vendió las cintas a Trojan en Londres, que las publicaría en los álbumes Soul Rebels, African Herbsman y Soul Revolution II. Finalmente los Wailers no recibieron ningún dinero por parte de Perry y menos de un año después, en abril de 1971, finalizó tan fructífera colaboración sin quedar claro cuántos de los singles recopilados en los discos Soul Rebels y Jamaican Revolution deben acreditarse a Perry, a Bob Marley o a ambos.
En su nueva etiqueta, Tuff Gong, ‘Skill’ Cole, el futbolista, se pone al frente como gerente. Aston ‘Family Man’ Barrett y su hermano Carlton ( bajo y batería, respectivamente) se unen a The Wailers. Ambos habían configurado la base de la banda del estudio de Perry, por lo que habían participado en la mayoría de las grabaciones del grupo en esta etapa. Los hermanos eran conocidos como la mejor sección rítmica de Jamaica, condición que mantendrían durante la década siguiente. Produciéndose a sí mismos, los Wailers comienzan una nueva serie de éxitos locales, como Screw Face, Trench Town Rock, Concrete Jungle, Guava Jelly (que también grabarían exitosamente Barbara Streisand y Johnny Nash) y Lively Up Yourself. Bunny establece su propia etiqueta discográfica, Solomonic, y graba Search for Love. Los Wailers eran un gran éxito en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo unos completos desconocidos.
En el verano de 1971, Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para viajar a Suecia, en donde le ayuda a componer la banda sonora para una película en la que Nash era protagonista. La película no tuvo éxito y solamente dos instrumentales de Marley se incluyen en la pista sonora. Durante el 71 y el 72, Marley realiza una cantidad de conciertos en escuelas secundarias y colegios por toda Gran Bretaña. Ese mismo año firmó un efímero contrato con la CBS, la discográfica para la que Nash grababa, y en la primavera de 1972 todos los Wailers estaban ya en Inglaterra, promocionando el single debut en CBS, Reggae On Broadway, que no tuvo mucho éxito, llegando a verse la expedición en Londres, sin dinero.
Afortunadamente, Bob Marley entró en los estudios de Island Records. Chris Blackwell estaba al tanto de la calidad de la banda, por lo que se dio cuenta enseguida de que el grupo le estaba haciendo una propuesta irrechazable. Island Records adelantó cuatro mil libras para que regresasen a Jamaica y grabasen un disco reggae. Antes de esa propuesta, las editoras creían que un grupo reggae sólo vendía en singles o en compilaciones en las que aparecían varias bandas.


Pero antes del lanzamiento era necesario cambiar varias cosas para que los jamaicanos pudiesen llegar a una mayor audiencia. Para empezar, la mayoría de los grupos de armonías negras eran asociados habitualmente, desde el mundo del rock, con el soul, que por esa época no podía estar menos de moda. Aún más, circulaba la idea, auspiciada por los críticos de rock, de que cualquier tipo de música que pretendiese ser tomada en serio debería estar compuesta por una banda con una guitarra solista y letras con sentido como protagonistas. Para terminar, la música progresista se graba en formato LP, no en 45s. Afortunadamente para la estrategia de Island, los Wailers acostumbraban a tocar con Carlton y su hermano Aston, batería y bajo de bandas como los Hippy Boys o los Upsetters. Añadiendo a la formación básica de los Wailers: Bob Marley (voz, guitarra acústica), Bunny (voz, percusión) y Peter (voz, guitarra, teclados) la potencia de los hermanos Barrett a la batería y en el bajo y Earl ‘Wire’ Lindo a los teclados ya estaba formado un equipo que podría girar como hacían las bandas de rock. Este fue el grupo que grabó el histórico Catch a Fire en los estudios Harry J, Dynamic y Randy’s de Kingston.
El primer álbum de reggae, Catch a Fire, se hizo con la audiencia del rock en la mente y fue lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1972. En la primavera de 1973, la banda regresa a Londres para promocionar el disco, logrando la atención, además de antiguos seguidores jamaicanos emigrados, del sector más hippy de la prensa musical inglesa, que no pudo dejar de prestar atención a los demoledores shows en el Speakeasy Club, que dejaban claro que se trataba de una banda que merecía ser tomada en serio.
Las primeras rupturas en la banda no se harían esperar. Bunny rechaza acompañarles en la gira prevista por los Estados Unidos y acabará abandonando definitivamente el grupo a finales de año para lanzarse en una carrera en solitario, jurando también que nunca regresará a Babilonia. Su lugar en la gira americana fue ocupado por Joe Higgs, el viejo profesor de canto de los Wailers. Después de la actuación de Las Vegas, tras cuatro conciertos, fueron despedidos con el argumento de que los seguidores de Sly no reaccionaban y fueron dejados, como dijo Joe Higgs, sentados sobre nuestras maletas al borde del desierto. La banda se fue entonces a San Francisco, donde, además de cuatro shows en el Matrix Club la radio KSAN retransmitió un concierto en directo.
Ese mismo año, el grupo publicó su segundo álbum, Burnin’, un LP que incluía nuevas versiones de antiguas canciones como Duppy Conqueror, Small Axe o Put It On, junto a novedades como Get Up, Stand Up y I Shot The Sheriff. Al final de este año, Peter Tosh, incómodo con su puesto en la banda y, aunque algunas de sus canciones habían aparecido en el disco, renuncia y anuncia que quiere profundizar en su propia música. Tanto él como Bunny se van sintiendo que se le ha prestado demasiada atención a Bob y se concentran en sus propios sellos. Earl Lindo también deja la banda para ocupar un puesto en la formación del músico estadounidense Taj Majal.
Esto no podría haber sido más que un regalo para Island, puesto que Marley, además del más trabajador del trío, era el más fácilmente promocionable como estrella del rock. En última instancia, Bob y Bunny habían dejado patente su dificultad para integrarse en el necesario proceso de márketing que asegurase el éxito. En 1974, Bob continuó trabajando con los hermanos Barrett como sección rítmica, reservándose el puesto como solista. Algunos cuentan que sucedió estando un día en casa de Lee Perry, otros hablan de Chris Blackwell, lo cierto es que alguien le recomendó a Bob reemplazar los lugares de Peter y Bunny con un trío de cantantes femeninas, con carreras éxitosas en Jamaica: Marcia Griffiths, Judy Mowatt, y la propia esposa del cantante, Rita Marley. Al principio Bob no estaba muy convencido, pero finalmente accedió a tomar en consideración la propuesta. Con la incorporación de las I-Threes el grupo ganó unas voces con una notable influencia gospel, un sonido familiar para la audiencia del rock. También se incorporó a la banda el guitarrista americano Al Anderson. Los tres Wailers originales junto a las I Threes compartirían escenario en los dos únicos shows del año, acompañando a Marvin Gaye en su visita a la isla. El mánager de Gaye, Don Taylor, se convertiría en el de Bob Marley.

Durante este año pasaron gran parte del tiempo en el estudio trabajando en las sesiones del que podría considerarse el primer disco en solitario de Bob Marley, Natty Dread, el primero firmado por Bob Marley & The Wailers. Un tercer álbum que incluía canciones como Talkin’ Blues, No Woman No Cry, So Jah Seh, Revolution, Them Belly Full (But We Hungry) y Rebel Music (3 o’clock Roadblock). Álbum clave en su carrera, aclamado por muchos como una obra militante de un fervor revolucionario convencido.


Para promocionar el nuevo disco dieron una gran gira por USA y Reino Unido. En ésta, sus dos conciertos en el Lyceum Ballroom de Londres aún hoy se recuerdan como los mejores de la década. En este momento se incorpora definitivamente a la banda Tyrone Downie, haciéndose cargo de los teclados, que en Natty Dread habían sido grabados por Aston Barrett y Touter, miembro de Inner Circle. Y “Seeco” coge para siempre el puesto de percusionista. Ambos conciertos fueron grabados y, no mucho después, el disco Live! y el single No Woman, No Cry estaban en las listas de éxitos. Aparece en las cadenas de televisión durante el programa Manhattan Transfer Show de la CBS, cantando Kinky Reggae. Toca en el Roxy de Los Ángeles frente a una audiencia repleta de estrellas de la industria de la música. Entre el público se encuentran George y Ringo de los Beatles, Bob Dylan y Jack Nicholson. En Europa ya se considera a Marley como una superestrella.
En agosto, muere Haile Selassie. Bob, que está en Jamaica grabando temas para su nuevo álbum, interrumpe las sesiones para grabar y publicar Jah live. Es un éxito inmediato en la isla y Bob lo presenta en un show benéfico con Stevie Wonder, que será recordado como la última actuación conjunta de los Wailers originales. Bob era ya, obviamente, la mayor estrella de la historia de la isla
Rastaman Vibration, el siguiente álbum, fue el único que llegó a entrar en el Top 10 estadounidense. De nuevo, un disco con un título que servía para enfatizar una imagen exótica, ahora mucho más comercializable. Rastaman Vibration hizo que los periodistas estadounidenses lo proclamaran como el rey del Jamaican Rock & Roll. El LP incluía canciones como Crazy Baldhead, Johnny Was o Who The Cap Fit y, tal vez la más significativa de todas, War, cuya letra fue extraída de un discurso pronunciado por el Emperador Haile Selassie ante las Naciones Unidas el 28 de febrero de 1968.

La gira por los EE.UU., Canadá y Europa catapulta a Bob al olimpo de los más grandes.
Puesto que el éxito internacional aumentó la importancia política de Bob Marley en Jamaica, en donde la fe Rastafari expresada por su música alcanzaba una gran resonancia en la juventud de los guetos. Se consideraba que el apoyo de Marley a un partido político bastaría para asegurar el triunfo del mismo. Tras el abandono de Al Anderson para unirse a Tosh, entrarían en la banda los guitarristas Earl ‘Chinna’ Smith y Donald Kinsey. Ya en 1976, Bob, a pesar de haber sido prevenido por Chris Blackwell de que la jugada se volvería en su contra, se aproxima al primer ministro socialista Michael Manley y le ofrece tocar en un concierto gratis para sus conciudadanos, insistiendo a la vez en que el evento esté libre de matices políticos. Manley acepta y se fija el domingo, día 6 de diciembre como fecha para el gigantesco Smile Jamaica Concert, que se celebraría en el Círculo del Parque del los Héroes de Kingston. La idea era enfatizar la necesidad de paz en las calles de la ciudad, donde las brigadas de gángsters estaban causando confusión y muerte. Algo después del anuncio del show, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre, lo que dio nueva fuerza a la guerra en el ghetto, en un clima ya de por sí muy violento con dos bandos armados, cada uno controlando un territorio y a las órdenes de uno de los candidatos. Con la jugada política se estaba alcanzando justo el efecto contrario al pretendido por Bob.
La noche del viernes 3 de diciembre varios pistoleros entran por fuerza a la casa de Bob ubicada en el número 56 de Hope Road en Kingston y tirotean al cantante, a su esposa y a Don Taylor, su mánager. Rápidamente Bob fue puesto a salvo en las montañas cercanas a la ciudad. Dos noches después la estrella subió al escenario frente a 80.000 personas y dio un concierto muy emocional, enseñando sus heridas a la multitud. Michael Manley se deja ver por el concierto, mostrando su apoyo a Bob Marley y gana las elecciones. Tras el atentando, Donald Kinsey dejó la banda.
En la primera semana de 1977, Bob abandona la isla, estableciéndose en una casa alquilada en el 42 de Oakley Street de Londres. Pasa parte del año viviendo con la reinante Miss Mundo, Cindy Breakspeare. En Londres se considera a sí mismo un exiliado y graba suficiente material para dos álbumes, Exodus y Kaya, a la vez que se prepara para lanzarse en lo que será la gira de más grande de un grupo reggae en toda la historia.
La presencia de Marley añadió poderío a la energía colectiva que fluía en el colectivo artístico de la ciudad y que se dirigía sin remedio hacia la catarsis del punk. Al principio Marley se resistía y lo tomaba como una manifestación más de Babilonia. Estando en Londres con Lee Perry cambió de opinión. Escuchando por primera vez a The Clash se dio cuenta de la importancia del movimiento punky, admirando desde entonces su coraje y enfado callejero que lanzaban a la cara de la estratificación social y presión de clase inglesas. También admiró la ayuda que los Clash y otras bandas de punk rockers estaban prestando a los emigrantes, que estaban siendo agredidos en las calles por bandas de neofascistas del Frente Nacional.


Con Lee Perry a la producción, Drummie Zeb de Aswad y miembros de Third World como backing band, Bob grabó Punky Reggae Party, que se convirtió inmediatamente en el homenaje definitivo a la fusión entre el punk y el reggae que estaba teniendo lugar en el 77. Este mismo año, el guitarrista Junior Marvin se incorporó a la banda. Chinna había dejado la banda.
Lanzado en el verano, Exodus consolidó el estátus internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo sus tres singles (Waiting In Vain, Exodus y Jammin) un gran éxito de ventas. Tras la triunfal gira europea y los cuatro conciertos de presentación en el Rainbow londinense, Bob, que se había lesionado jugando al fútbol al iniciar la gira, recibe la noticia de que tiene células cancerígenas en la piel de su dedo lesionado. Opta por un tratamiento poco agresivo y suspende la gira americana.
En 1978 la banda protagonizó un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó la cuarta posición en Inglaterra a la semana siguiente del lanzamiento. El disco mostraba una nueva vertiente de Bob Marley, con una colección de canciones de amor y sentidos homenajes al poder de la marihuana. Del álbum se extrajeron dos singles: Satisfy My Soul y Is This Love.
También en 1978, emisarios de los dos partidos rivales de Jamaica se acercan a Bob y le piden que regrese a su hogar para la celebración de un acto llamado One Love Peace Concert. El evento se celebraría para confirmar una tregua declarada por las facciones en guerra en los barrios de Kingston. El 22 de abril, el duodécimo aniversario de la visita de Haile Selassie, y bajo una luna llena, Bob va a provocar un último acto en su concierto de 8 horas en el Estadio Nacional. Al final del concierto, llama al escenario al primer ministro Manley y a su enemigo político Edward Seaga y les hacen estrecharse las manos frente a 100.000 personas. Por sus acciones de esta noche y su devoción ejemplar a la unidad mundial y la lucha contra opresión, Marley recibiría en junio la Medalla de la Paz de las Naciones Unidas en Nueva York, a donde dijo ir representando a 500 millones de africanos. Este verano, su gira por USA, Canadá y Europa presentando Kaya establece nuevas marcas de asistencia; y Bob Marley And The Wailers actúan en Ibiza en su primera visita a España. A finales de año, Bob visitó África por primera vez, yendo inicialmente a Kenia y después a Etiopía, el hogar espiritual Rastafari. La banda acababa de terminar su gira por Europa y América, que dio como fruto a su segundo disco en directo titulado Babylon By Bus.
Al Anderson había regresado a la banda a principios de este año, compartiendo el puesto de guitarra solista con Junior Marvin, quizás durante uno de los periodos más trascendentales de Marley, entre 1978 y 1981. Las guitarras gemelas de Survival y Uprising dan en directo un sentimiento más de rock al sonido de reggae internacional de los Wailers. También Wya lo había hecho, encargándose del órgano y del clavinet, dejando a Tyrone el piano y los sintetizadores.
En 1979, Bob lleva el reggae a países que nunca antes lo habían oído en vivo, como Japón, Nueva Zelanda o Australia. Toca en un concierto benéfico en el Harvard Stadium de Boston para recaudar fondos para los luchadores por la libertad africana y hace tres discursos referentes al reconocimiento del Rasta como el Dios Todopoderoso, la legalización de marihuana y la unificación de la humanidad para un propósito común.
Se reconoce su actuación de este día como una de las más fuertes de su vida y fragmentos de sus improvisadas declaraciones se incorporan después en su balada evocativa Redemption Song. Pero las personas alrededor de él sienten que sufre de un cansancio permanente y fatiga, y ven su cara desdibujada con líneas de dolor. Dos semanas antes había dado su última actuación en Jamaica, dentro de la segunda edición del Reggae Sunsplash, presentando en directo temas como Rastaman live up o Blackman redemption, además de alguno del nuevo álbum, Survival, que es internacionalmente es recibido con entusiasmo e interpretado como un regreso a sus raíces más militantes, tras el desfase amoroso de Kaya.
Ya en 1980, Bob recibe una invitación del Presidente de Gabón para presentarse en Libreville en enero, en el que sería el primero de los dos conciertos que Bob dio en África. El segundo es histórico. Bob es invitado a las celebraciones de independencia en Zimbabwe, a donde acude el 18 de abril, para lo que gasta más de 250.000 dólares de su propio bolsillo en llevar la banda hasta allí.


El siguiente disco, Uprising, salió en mayo de ese mismo año y Could You Be Loved fue un éxito instantáneo. El álbum también traía Coming In From The Cold, Work y la extraordinaria Redemption Song. En verano, hace una gira por Europa, actúa frente a más de 100.000 personas en Milán en un estadio de fútbol donde el Papa había aparecido la semana anterior. Bob atrae más gente que el Papa. En Septiembre se inicia la parte estadounidense de su gira mundial, actuando como teloneros para The Commodores en dos noches de lleno total en el Madison Square Garden de Nueva York, en las que Bob estaba ansioso por llegar a la audiencia afroamericana que siempre le había eludido.
[editar]Últimos años y muerte
Tras los shows en el Madison Square Garden, Bob se cae en el Central Park mientras corría con Danny Sims y ‘Skill’ Cole. Los médicos le dicen que el cáncer ha llegado a sus pulmones y cerebro y que apenas le quedan un par de semanas de vida. No obstante, viaja a Pittsburgh para dar el que sería ya su último concierto en el Teatro Stanley el 23 de septiembre y regresa a Nueva York para recibir tratamiento. A finales de octubre, los médicos se rinden. El 4 de noviembre fue bautizado en la Iglesia Etíope Ortodoxa de Miami, con el nombre de Berhane Selassie. Bob, desesperado, busca a un médico alemán llamado Josef Issels y vuela hasta su clínica, en Baviera. Allí, durante ocho meses, la enfermedad pareció estabilizarse, gracias a un controvertido tratamiento no convencional con remedios naturales. Pero fue sólo una ilusión. Repentinamente la lucha comenzó a hacerse mas difícil. El 9 de mayo dejó Alemania para ir al hospital Cedros del Líbano de Miami.
El lunes 11 de mayo de 1981 por la mañana Bob muere acompañado por su familia. Jamaica entra en un estado de shock. Hasta el Parlamento se cerrará durante los próximos 10 días. Finalmente, el 21 de mayo el Honorable Robert Nesta Marley O.M. recibe un funeral estatal encabezado por Edward Seaga, recién elegido primer ministro que, irónicamente, no cesa de elogiar a Bob. La multitud más grande en la historia del Caribe observa mientras el cuerpo del fallecido cantante viaja a su lugar de nacimiento en Nine Miles, St. Ann. Seaga emite siete estampillas de correos en su honor y erige una estatua en su memoria. Su sede en 56 Hope Road se convierte en el Museo Bob Marley. Además, en abril de 1981 se le había otorgado la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país.

Tras la muerte de Bob, el grupo pasó a llamarse The Wailers Band, y está liderado por Aston Barrett. En la actualidad, la imagen de bob se ha comercializado demasiado, existen hoteles, marcas de cafés, cervezas y mucho más tipos de productos con su nombre y su imagen. Además, desde 1981 hasta ahora, se han lanzado varios discos recompilatorios del cantante. Todos los discos de Bob fueron remasterizados a partir del 2000. Además, se han lanzado muchos documentales acerca de él. En febrero de 2008, el director Martin Scorsese anunció su intención de producir una película sobre Marley. La película se había fijada para ser lanzada el 6 de febrero de 2010, en lo que habría sido el cumpleaños número 65 de Marley. Sin embargo, Scorsese se retiró debido a problemas de programación. Él ha sido reemplazado por Jonathan Demme. En marzo de 2008, The Weinstein Company anunció sus planes para producir un biopic de Bob Marley, basada en el libro No Woman No Cry: Mi vida con Bob Marley de Rita Marley. Rudy Langlais producirá el guión de Lizzie Borden y Rita Marley será productor ejecutivo.

Casa de Bob Marley en Nine Mile, declarada monumento nacional por el gobierno de Jamaica.
En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó duramente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e inclusive llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres. Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concibió a Rohan Marley (marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron tampoco fieles, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaicana nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley.
Otra de sus novias, la campeona caribeña de ping pong Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. Otra de las novias era la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell. Por tal razón muchos rastafaris le consideran “El rey del reggae”, mas no precisamente un modelo a seguir por haber faltado a la livity (modo de vida) de Haile Selassie I.
Todas estas afirmaciones no sentaron nada bien al gobierno jamaicano, más aún cuando se enteraron de que Anderson anunció que pretendía exhumar los restos de su marido para enterrarlos en Shashemene, Etiopía, donde el emperador Haile Selassie cedió unas tierras a un grupo de rastafaris jamaicanos que residen en esa localidad. La relación entre el gobierno jamaicano y Anderson era crítica, ya que consideran a Bob un ídolo y una fuerte atracción turística para los extranjeros. No hay que olvidar que la casa-museo de Bob es el principal reclamo de los extranjeros que llegan durante todo el año a la isla caribeña. Lejos de apaciguar los ánimos, Anderson recordó al gobierno de su país que, en Jamaica, Bob fue disparado en su casa y sufrió el exilio.”Bob hubiera preferido reposar en el continente africano más que en una isla donde sus antecesores fueron llevados como esclavos”,6 llegó a decir la viuda de Bob.

Hijos:
Bob Marley tuvo tres hijos con su esposa Rita, adoptó dos hijos de Rita y siete con otras mujeres:

1. Nicola Marley 1963 Cheryl Murray
2. Sharon Marley 23 de noviembre de 1964 Rita Anderson Antes de casarse
3. Cedella Marley 23 de agosto de 1967 Rita Anderson
4. David “Ziggy” Marley 17 de octubre de 1968 Rita Anderson
5. Stephen Marley 20 de abril de 1972 Rita Anderson
6. Robert “Robbie” Marley 16 de mayo de 1972 Lucille Pat Williams Una de sus novias en Trench Town
7. Rohan Marley 19 de mayo de 1972 Janet Hunt
8. Karen Marley 1973 Janet Bowen
9. Stephanie Marley 17 de agosto de 1974 Rita Anderson *
10. Julian Marley 4 de junio de 1975 Lucy Pounder
11. Ky-Mani Marley 26 de febrero de 1976 Anita Belnavis
12. Damian Marley 21 de julio de 1978 Cindy Breakspeare
13. Makeda Marley 30 de mayo de 1981 Yvette Crichton
14. Nahum Marley 28 de agosto de 1981 Lucy Pounder

Stephanie Marley es la abogada de la familia Marley en el problemático mundo de los negocios de la industria del entretenimiento y aconseja como mánager a las Fundaciones Bob Marley y Rita Marley, al museo oficial en torno a la figura de su padre y al estudio y empresa de ropa bautizados Tuff Gong. “Según afirmaba la madre de Bob,Cedella Booker, Rita habría conocido a un hombre llamado Ital, de cuya relación nació Stephanie; sin embargo, el músico la reconoció como suya.
Varios sitios web, también incluyen a Imani Carole, nacida el 22 de mayo de 1963 con Cheryl Murray como hija de bob, pero ella no aparece en la página oficial de Bob Marley.

Bob Marley fue un miembro del movimiento Rastafari, cuya cultura era un elemento clave en el desarrollo del reggae. Se convirtió en uno de los principales defensores de los rastafari, llevando su música fuera de las zonas socialmente desfavorecidas de Jamaica y en la escena musical internacional. Como Rastafari practicaba el “Ital”, una dieta que evita la carne, es decir, Marley fue un vegetariano. Según sus biógrafos, él era un Nyahbinghi. Fue denominado en la tribu conocida como “la tribu de José”, porque nació en febrero. Marley fue bautizado por el Arzobispo de la Iglesia Ortodoxa Etíope, en Kingston, Jamaica, el 4 de noviembre de 1980.

Algunos de sus Discos (Has Click En La Imagen Para Descargar)

1967 KEEP ON SKANKING

1970 AFRICAN HERBSMAN


1972 BEST OF THE WAILERS


1972 SATISFY MY SOUL

1973 ROCK TO THE ROCK

1973 BURNIN´


1973 CATH A FIRE


1974 NATTY DREAD


1975 LIVE AT THE LYCEUM


1975 LIVE!


1976 LIVE AT THE ROXY (PArt °1)

1976 LIVE AT THE ROXY (PArt °2)

1976 RASTAMAN VIBRATION


1977 EXODUS

1978 KAYA

1978 ONE LOVE PACE CONCERT


1978 BABYLON BY BUS

1980 UPRISING


1975-1981 SPIRITUAL JOURNEY (Recopilatorio)

1983 CONFRONTATION

1991 TALKING BLUES

1994 LEGEND

2000 SURVIVAL

2001 REBEL MUSIC


2001 SHAKEDOWN MARLEY REMIXED

2002 ONE LOVE THE VERY BEST OF

2006 BOSSA N’ MARLEY


DEMOS/INEDITOS


01.13.12 4
Zoom Cultura Profética vuelve a venezuela. Esta vez para celebrar sus 15 años de carrera musical la banda  puertorriqueña estara presentandose en la ciudad de Maracay, acompañados por Aguamala Reggae Band (Venezuela) Quienes estaran presentando su nueva producción discografica y los Djs Mr Melion, ChapuLife y Bless. 

El costo de las entradas es de 250 bs la 1era Pre-venta
Fecha: 3 de marzo del año en curso.

Lugar: Parque Rafael Villanueva (Maracay)

Cultura Profética vuelve a venezuela. Esta vez para celebrar sus 15 años de carrera musical la banda  puertorriqueña estara presentandose en la ciudad de Maracay, acompañados por Aguamala Reggae Band (Venezuela) Quienes estaran presentando su nueva producción discografica y los Djs Mr Melion, ChapuLife y Bless.

El costo de las entradas es de 250 bs la 1era Pre-venta

Fecha: 3 de marzo del año en curso.

Lugar: Parque Rafael Villanueva (Maracay)

01.13.12 8
Zoom CULTO ABORIGEN EN VIVO.
La agrupación venezolana Culto Aborigen, arranca el 2012 con una muy esperada presentación por parte de sus seguidores. La cita será el próximo jueves 12 de Enero en la Surf Party a realizarse en el Teatro Bar de Caracas, junto a los Djs Ethnically D, Roots Fyah, Bloodclot y Jamming.
No solo estarán presentando los temas de su primera producción discográfica “Etnias y caminos”, también podrás disfrutar el video oficial del primer sencillo promocional de dicha placa discográfica que lleva por nombre K (acuarela y estrellas). 
Para más información: http://www.facebook.com/events/293786024005361/

CULTO ABORIGEN EN VIVO.

La agrupación venezolana Culto Aborigen, arranca el 2012 con una muy esperada presentación por parte de sus seguidores. La cita será el próximo jueves 12 de Enero en la Surf Party a realizarse en el Teatro Bar de Caracas, junto a los Djs Ethnically D, Roots Fyah, Bloodclot y Jamming.

No solo estarán presentando los temas de su primera producción discográfica “Etnias y caminos”, también podrás disfrutar el video oficial del primer sencillo promocional de dicha placa discográfica que lleva por nombre K (acuarela y estrellas).

Para más información: http://www.facebook.com/events/293786024005361/

01.06.12 0

Mamadee junto a Gentleman en Venezuela.

La artista alemana Mamadee pisará Venezuela el próximo mes de Marzo,  acompañando a Gentleman en el “LIVE Diversity Tour”.

Las fechas publicadas son 20, 22 y 23 de dicho mes en Teatro Bar (Caracas), Teatro Bar (Valencia) y en la Sala Show Ferimar (Maracay), respectivamente.

Para más información sobre Mamadee visita:
http://www.facebook.com/mamadeemusic

VIDEO: MAMADEE – BEAUTIFUL SOUL

01.06.12 1

Así comienza el Reggae este año en Caracas

Comenzando el año ya se respiran los aires de buena vibra con los eventos de Reggae que ya empiezan este próximo viernes en la capital, así que actívate a disfrutar con las mejores rumbas del movimiento reggae caraqueño.

Este viernes comienza la conga Reggaera con Dub Poewer en el Puto Bar.

Descripción

Llegan los tres reyes magos del sound system con puro DubPower para este nuevo año, sus regalos: Echo, Delay y Reverb. No te pierdas una noche de viniles, live Dub y buenas vibras. Nos vemos en el PUTO

Dj:
Metra
Tostoni
ElTeclas

Live set!
El Teclas /2012/

info: https://www.facebook.com/events/302116703157340/

Viernes 13 de Enero

Llega Baroni One Time a la capital para cantar sus éxitos  Love and Unity, En la Esquina y Burnnig y compartir con el público de la Irie Reggae Party, junto a el los Djs Lion, Oneerone y Jamming.

Las primeras chicas en llegar estarán concursando para unas rifas de traje de baños cortesía de los patrocinantes,

La cita es el Viernes 13 desde las 10 PM en el Moulin Rouge, cover 40 BF en puerta.

info.: http://www.facebook.com/events/320739904614410/

Sábado 14 de Enero

Se presenta la banda Ccs Roots en el Puto Bar desde las 10:00 PM cover: Un trago llevatelo.

info: http://www.facebook.com/ccsroots

01.04.12 0
Zoom Sean Paul comienza el año con nuevo disco
En la página Dancehall.Mobi se dio a conocer el track list del nuevo trabajo que trae Sean Paul para este año.
El disco lleva por nombreTomahawk Technique tiene en un total de 12 canciones donde se encuentra el tema Got 2 Luv U que canta junto a la artista Alexis Jordan.
El disco sale a la venta el próximo 27 de Enero en los países  Francia, Bélgica y Suiza, el 10 de Febrero en Alemania y Australia, el  12 de Marzo en UK e Irlanda.
Track List:
1. Got 2 Luv U (feat. Alexis Jordan) 2. She Doesn’t Mind 3. Body 4. What I Want 5. Won’t Stop (Turn Me Out) 6. Dream Girl 7. Hold On 8. How Deep Is Your Love (feat. Kelly Rowland) 9. Put It On You 10. Roll Wid Di Don 11. Touch The Sky 12. Wedding Crashers

Sean Paul comienza el año con nuevo disco

En la página Dancehall.Mobi se dio a conocer el track list del nuevo trabajo que trae Sean Paul para este año.

El disco lleva por nombreTomahawk Technique tiene en un total de 1canciones donde se encuentra el tema Got 2 Luv U que canta junto a la artista Alexis Jordan.

El disco sale a la venta el próximo 27 de Enero en los países Francia, Bélgica y Suiza, el 10 de Febrero en Alemania y Australia, el 12 de Marzo en UK e Irlanda.

Track List:

1. Got 2 Luv U (feat. Alexis Jordan)
2. She Doesn’t Mind
3. Body
4. What I Want
5. Won’t Stop (Turn Me Out)
6. Dream Girl
7. Hold On
8. How Deep Is Your Love (feat. Kelly Rowland)
9. Put It On You
10. Roll Wid Di Don
11.
Touch The Sky
12. Wedding Crashers

01.04.12 0
Zoom Onechot se presenta en Puerto Rico
El artista venezolano estará visitando la ciudad de San Juan Puerto Rico el próximo 4 de Febrero.
Onechot tendrá una presentación en el festival “Enciende la vela en el cumple de Bob Marley” conmemorando el natalicio del Rey del Reggae, junto al artista venezolano estará la banda chilena Gondwana y cantante el cantante puertorriqueño Millo Torres.
Este concierto se estará realizando el 4 de Febrero en el Anfiteatro Tito Puente

Onechot se presenta en Puerto Rico

El artista venezolano estará visitando la ciudad de San Juan Puerto Rico el próximo 4 de Febrero.

Onechot tendrá una presentación en el festival “Enciende la vela en el cumple de Bob Marley” conmemorando el natalicio del Rey del Reggae, junto al artista venezolano estará la banda chilena Gondwana y cantante el cantante puertorriqueño Millo Torres.

Este concierto se estará realizando el 4 de Febrero en el Anfiteatro Tito Puente

01.04.12 0
Zoom Gentleman vuelve a Venezuela 
A traves de la cuenta de Reggae InfoVzla se dio a concoer que Gentleman visita nuestro país donde realizara un Tour visitando las ciudades de Caracas, Valencia y Maracay  en el mes de Marzo. Las fechas publicadas son 20, 22 y 23 de dicho mes en Teatro Bar (Ccs), Teatro Bar (Valencia) y en la Sala Show Ferimar (Maracay).
La infromación tambien se encuentra publicada en la pagina oficial del artista www.gentleman-music.com. 
Este Tour es parte de la gira ” LIVE Diversity Tour ” Marzo 2012 donde estara presentandose a parte de Venezuela en Costa Rica, Panama, Argentina y Chile.
Por Venezuela esta confirmado Baroni One Time y los Dj´s Makka, Kiri selectah, Rootsfyah, Jamming,  selector Nyahbinghi y Danidread, son los encargados de poner a vibrar al público durante este Tour. 
 Para mas información visitar:
http://www.facebook.com/events/134126906698494/
http://www.gentleman-music.com/news/index.html

Gentleman vuelve a Venezuela

A traves de la cuenta de Reggae InfoVzla se dio a concoer que Gentleman visita nuestro país donde realizara un Tour visitando las ciudades de Caracas, Valencia y Maracay  en el mes de Marzo. Las fechas publicadas son 20, 22 y 23 de dicho mes en Teatro Bar (Ccs), Teatro Bar (Valencia) y en la Sala Show Ferimar (Maracay).

La infromación tambien se encuentra publicada en la pagina oficial del artista www.gentleman-music.com

Este Tour es parte de la gira ” LIVE Diversity Tour ” Marzo 2012 donde estara presentandose a parte de Venezuela en Costa Rica, Panama, Argentina y Chile.

Por Venezuela esta confirmado Baroni One Time y los Dj´s Makka, Kiri selectah, Rootsfyah, Jamming,  selector Nyahbinghi y Danidread, son los encargados de poner a vibrar al público durante este Tour.

 Para mas información visitar:

http://www.facebook.com/events/134126906698494/

http://www.gentleman-music.com/news/index.html

01.04.12 1
Zoom Supa Bassie visita Venezuela en el mes de Febrero
 El cantante español Suppa Bassie visita por 1ra vez Venezuela en un evento presentado por Roots Reggae Loud y La Reggae Natyonal Night´s. El concierto se estará realizando el próximo 4 de Febrero en el Moulin Rouge de Caracas.
 Por Venezuela estará Jey Da Polemic (Venezuela) Backed by Circulo Dub Band + Djs Invitados; Kukenan selectah, Dj Fatbwoy from Black Inity  Crew AND Selecktha la Morza + Animal Fyah Sound ÚNICAMENTE MÚSICA ORIGINAL, CONSCIENTE Y NATURAL QUE NO PUEDES DEJAR DE  DISFRUTAR. LOS ESPERAMOS EN EL MOULIN ROUGE A PARTIR DE LAS 9:00PM  COVER: 50 BF
  Mas información por:
http://www.facebook.com/events/332440120100884/

Supa Bassie visita Venezuela en el mes de Febrero

 El cantante español Suppa Bassie visita por 1ra vez Venezuela en un evento presentado por Roots Reggae Loud y La Reggae Natyonal Night´s. El concierto se estará realizando el próximo 4 de Febrero en el Moulin Rouge de Caracas.

 Por Venezuela estará Jey Da Polemic (Venezuela) Backed by Circulo Dub Band + Djs Invitados; Kukenan selectah, Dj Fatbwoy from Black Inity Crew AND Selecktha la Morza + Animal Fyah Sound

ÚNICAMENTE MÚSICA ORIGINAL, CONSCIENTE Y NATURAL QUE NO PUEDES DEJAR DE DISFRUTAR. LOS ESPERAMOS EN EL MOULIN ROUGE A PARTIR DE LAS 9:00PM COVER: 50 BF

  Mas información por:

http://www.facebook.com/events/332440120100884/


01.03.12 0

SHALOM VIBRATION PRESENTA VIDEO OFICIAL “LA PRIMERA VEZ”.

La agrupación venezolana Shalom Vibration compuesta por Rainer Leo  (D-jahmin) y Francisco Márquez (Dryman) deciden brindarle un muy especial regalo de navidad a todos sus seguidores, el estreno del video oficial de “La Primera Vez”. Video grabado en Araya (Edo. Sucre – Venezuela).

El talento venezolano sigue trabajando fuertemente y con el corazón, muestra de ello este video que te traen los Shalom Vibration, que luego de días enteros de grabación ven materializada esta meta.

Acá te dejamos el link para que puedas disfrutar el trabajo en conjunto de Shalom Vibration y VRG Rafael González “La Primera Vez”.

Vacílalo y difúndelo.

12.25.11 0